人物簡介
　　陳建安，原名陳健，江蘇宜興人。畢業于中國美術學院。代表作有五聯組畫《五佛臨門》等，其佛像主題繪畫，多以油畫作為媒材實踐，通過維度與材質特性的差異表現，及對形色與構圖關系的掌握，使其作品有了自己獨特的神韻。
　　陳建安說，宗教情感并不是他創作的出發點。但眾多業內人士認為，這種由技入道的水磨功夫，藝術創作者自身對“古典精神”的自覺傳承，令這些作品蘊藉出厚重與渾然的氣質。因他的“內觀化苦”而醞釀出了宏大的慈悲氣象，使他的作品有了自己獨特的神韻。
　　不管是誰，見到他的第一眼，便能深刻體會到其身上的儒雅氣質與謙和，以及那種與生俱來的“靜”。但若提到繪畫，他眼中的那份自豪與光芒便再也遮擋不住。
　　這是屬于他的世界，他可以自由馳騁其間，或策馬而行，或駕云而歸，這是心之所屬，更是夢之所在。堅持與韌性，讓他始終與繪畫相伴。他享受著繪畫時的安寧，欣喜于畫中世界的開啟，在現實與繪畫的世界之間搭起一座橋梁，穿梭其間，喜不勝收。
　　走自己的路：圖像志考古式，用西方畫材研究本土造型
　　與西方藝術總是向外看的眼光不同，陳建安的作品呈現出中國宗教繪畫所強調的內觀精神。
　　他的創作靈感緣起于30年前的一次中國石窟藝術考察之旅。那時他還是浙江美術學院（現為中國美術學院）大二的學生。他與同學們一起從上海出發，一路經西安、洛陽，再到四川……看了秦陵兵馬俑、龍門石窟，還有大足石刻。尤其是霍去病墓中的雕塑，其獨特的東方意像，使他看到了完全不同于西方的造型和手法。
　　“一大塊原始的石頭，其本身極具美感，同時也被賦予很強的意念思想力。只是略加雕琢，如獅、如馬、如虎、如馬踏飛燕的精妙創意，完全是獨立于世界雕塑史的精彩一筆。”這開啟了陳建安思緒的馳騁，也確立了他“用西方畫材來研究本土造型”的藝術之路。這次采風之行中，以龍門石窟為例，延續了很多朝代，里面年代跨度非常大，其中甚至有希臘風格。“這讓我覺得很奇怪。當時寫生時，發現佛造像呈現出了希臘特色，感覺很震撼。后來查資料，從各方面去了解，知道它可溯及的淵源即為印度，印度在貴霜時期，曾經遭受希臘與波斯攻打，也受到了影響，在歷史上就出現了犍陀羅風格。”陳建安從石窟的佛造像中看到了不同文化與風格的影響，循著歷史線索探究它的淵源與發展。“比如什么是印度本土的？我們稱之為秣吐羅，它主要是在恒河流域的中部，而犍陀羅則是在西北部。這些具體對于中國石窟的影響，還得以佛教傳播至中國的年代綜合來看。”陳建安認為，龍門石窟和山東青州石窟都極具特色。
　　陳建安當時就感覺找到了創作方向。于是便一邊研究一邊繪制佛像。這就需要去做大量的造像考究，“坦白說，自己精力有限，我主要是探究其中的風格演變，看它是怎么一步步從犍陀羅變成中國本土的東西。像是大足，已經漢化了，它的佛造像基本上一看就是東方的了。”陳建安說，“我們的造型就是頭大身子小，那不是按照常規比例，但看了就是舒服。另一個東方特點便是線性，所謂‘曹衣出水、吳帶當風’，都是線性造型。甚至我們的素描也是線性素描。我當時便確定了自己的創作宗旨，就是遵循潘天壽院長的話，要走自己的路。”
　　近30年來，陳建安一直對這些祖先遺留下來的造像心存敬畏，也總是抱著一種科學家的心態去研究、觸摸和表達它們。雖生于江南、長于江南，但在其創作的畫面中，卻極具北方味道。
　　他先后完成五聯組畫《五佛臨門》，這也成為其宗教油畫的代表作之一。這五張畫作的原型分別出自大足石刻、云南石刻、西魏麥積山石刻、宋代泥塑與青州石刻，經由陳建安細膩入微地刻畫與調整，相互映視，即可獨立亦可融合為整體。陳建安介紹說：“其實初衷只是想要畫文殊菩薩與普賢菩薩兩張畫像，放在一起覺得挺好的。原來的尺寸小一點，是在2003年創作的，當時去參加第三屆浙江省青年美展，后來也選上了。展覽時，被藏家看中了。我覺得十分可惜，于是就想再畫一組，就是現在《五佛臨門》的尺寸。這五張前前后后畫了五年。相當于一個工程。過程中也一直在調整。”
　　陳建安以刀代筆厚堆顏料，用體積感彰顯著歷史的氣韻；他一改從學院所獲“蘇派”大塊面用力，一兩遍走完的畫法，孜孜內求，筆筆推敲；他不玩筆法，不賣弄色彩，而是點滴推衍，實打實的表現。
　　業內人士表示，在陳建安的作品中，幾乎看不到這個時代的躁郁之氣。不炫技、不張揚、不彰顯觀念卻又處處透著觀念。那種“圖像志考古式”的固執堅守，那種對歷史的尊敬與追摹，都溫厚得令人動容，內斂得叫人肅然起敬。這些作品是陳建安30年藝術生涯的總結，它們凝結了一位虔誠藝術家漫長的文化苦旅，也沉淀出當下這個大時代中的眾生際遇。
　　所謂“臺上戲文一出出，顛倒臺下幾多人”“月冷血熱無相關，千尤萬怨休言說”，前人為五百羅漢所普的贊詩，也恰恰印照了陳建安筆下這萬千佛像，“勤修苦習非為已”，終能“高舉法輪照乾坤”。
　　生于傳統之家，學于正統美院
　　陳建安在宜興長大，從小便接觸了眾多傳統事物，這對他早期的審美趣味產生了較大的影響。“我很小的時候就經常去徐悲鴻紀念館。當時看徐悲鴻畫的《馬》，覺得十分宏大，需要仰視。”他說，“我舅舅是做紫砂壺的，現在已經是國家級大師了，受環境熏染，我從小就是玩著泥巴長大的。”
　　眾所周知，早期的書法學習有兩條路，一條是“臨帖”，一條是“碑”。陳建安便是跟著舅舅學習書法篆刻，陳建安笑言：“我對魏碑比較熟悉。像是現在龍門石窟的十二品，也有說是二十品的，主要就是魏碑給予我們的傳承。”
　　陳建安于1985年至1989年間就讀于浙江美術學院（現為中國美術學院）。當時正處于改革開放后的“新潮”時期，百家爭鳴，反傳統的聲浪也不絕于耳。各種思想的沖撞對美院學生的創作產生了較大的影響。
　　“當時浙江美院位于南山路，校園不大，但卻十分注重傳承精神，在全國影響力也較大。1985—1986年，是當代美術處于風口浪尖的時代，身處其間，也促使我做了一些實驗性的繪畫，其中不乏反傳統意識的一些創作。從某種程度上來說，‘反’這個字是不大好聽，換言之，就是思想比較活躍吧。”陳建安解釋到。這種對“新”的表現形式的追求貫穿了其大學時光，美院活躍的學術氛圍，使陳建安過得十分充實，也是他人生的重要轉折階段。
　　1989年自美院畢業后，陳建安經歷了幾次工作轉換，最后在浙江省建筑設計院謀得一份職位。工作之余，他仍繼續佛教造像的研究與繪畫創作。“我本來就是學油畫專業的，但當時國內藝術家要靠繪畫生活太難了。我們讀書的年代是很純粹的，甚至都不知道畫可以賣錢，通常是老師喜歡我的畫就拿去，我喜歡他的也可以要，不是買賣交易。”陳建安陷入了深深地回憶中，“但有時也得做點別的，像是做建筑設計，得先養活自己。我不是靠賣畫生活，是靠其它工作來養繪畫。”其后幾年，陳建安的畫作數次在展覽上取得良好成績。但一直到了1998年，陳建安才感覺自己的佛教主題繪畫與造型、色彩與結構圖等都趨于成熟，后續的創作便更有計劃地展開。
　　陳建安表示，為了讓自己在創作上有所突破，其在2012年又重回美院學習，透過對以研究古畫修復為主的瑞士化學家祝玉塔的蛋彩畫技法的學習與剖析，讓自己更好地掌握西方古典繪畫與媒材及結構表現的精髓。
　　綜觀陳建安多年來的創作，可以發現他不僅期望透過自己的繪畫為眾多傳世佛像完成一套特有的圖像記錄，也嘗試將自己的藝術思想融入其中，透過畫面的調整與重新布局，讓人們在不同的意境中欣賞這些精神形象之美。
　　佛像主題油畫：彰顯東方神韻，弘揚本土精神
　　30年的時間里，陳建安從傳統的古老藝術中看到不同于西方的造型之美，并決心以自身創作進一步探究佛像與造型、構圖與色彩的表現。“我會不斷地去探索考量，里面的肌理、斑駁的痕跡，這尊佛像最終以什么形式表現更好。多年總結下來，便有了一些感悟。東方的造型與西方的藝術還是有較大區別的，讓兩者結合方能呈現出更好的效果。”
　　在選擇作畫的對象時，陳建安有著自己的標準與審美，比如造型要能感動他，要有代表性的大“美”。雖然主要還是選擇本土的造像，但是朝代因素也會考量，例如，明清之后的東西他很少選擇。
　　“藝術的起源多帶有宗教觀念或神話因素，但在與宗教、神話切割后，藝術仍得以長遠流傳，因為其在一定程度上對應了人類與自然、生命與自我的探索與情感抒發的需求。”在陳建安眼中，中國各地的石窟造像與壁畫的藝術性及地域人文更吸引他。佛教經典的閱讀是為了提升他對于佛像與壁畫的審美與理解，但他近30年來融合自身創作所進行的探究，更傾向于科學式的剖析與觀察。
　　多年來關于專一主題的探究與實踐，除了與個人創作理念相關，也反映出了陳建安的性格與藝術特質。“我創作的主題性是比較強的，我這個人也是軸一點，比較專一。不是為了宣揚宗教，而是著重于本土精神，因為這就是中國的文化。取用西方的材料、西方的技法來更好地表現我們自己的東西。”
　　陳建安的創作方式，循著既有歷史脈絡，將佛像造型與美學以當代的手法與眼光再次確認并呈現。這些作品不同于臨摹，它經歷了一定程度的檢視與更新。當陳建安將石窟造像轉化為畫面的主體，他不僅力求形象神似，另一方面也得重新規劃主體與周圍空間的關系，畫布上的顏色亦需考量，才能使整體畫面于莊嚴靜穆之中透著神秘氣息。
　　除了雕塑方面，壁畫領域也是陳建安目前專研的方向，其中敦煌南天王仿古壁畫，已經被中國國家工藝美術館收藏。陳建安稱，“我有一個朋友是做影像的，他已經采集了近20萬張圖像，可以做成影像資料，這是很有價值的。這也是藝術家以一己之力在為這些古跡留存圖像記錄。很多寺廟里的壁畫與雕塑就放在那里自然風化，沒有經費維護，在這之前如果沒有先留下點什么，以后就更難看到了。”
　　一直以來，在堅持繪畫創作之外，陳建安也將時間投入到下一代青少年繪畫藝術培養中。其每天輾轉在幾個不同的畫室，給高考美術生和畫室的老師上課。期間，憑借深厚的專業和教學能力，陳建安成功培養出了多名美術高考狀元。
　　在這成績的背后，離不開其對繪畫事業矢志不渝的熱愛。2021年1月，陳建安成立了“觀自在”藝術館，同年，還注冊成立了藝途漫漫藝術培訓有限公司。他希望能以此為契機，通過言傳身教，從繪畫理論到技法，為下一代的藝術人才培養做更多有意義的事。
　　水磨功夫，人畫合一
　　眾多藝術家及業內人士對陳建安及其作品予以了極高評價。
　　浙江省美術家協會秘書長、浙江省美術家協會副主席駱獻躍：陳建安是我們（中國美院）89屆的同學。幾十年來，他一直在堅持油畫創作。在那么多的同學里面，他是非常努力，也是非常有成就的一位。畢業以后，他一直在尋找適合他個人狀態的繪畫語言，他找到了佛像，而且一畫就是幾十年。在這些畫里，我們看到了他的藝術追求和他執著的藝術堅持。
　　杭州油畫院秘書長汪文斌：看了他的作品以后，我非常感動。一個人在現在這個社會，堅守一件事情30年，默默耕耘，內心要非常強大。比如說我這次看到的這21件作品，張張都是精品。這說明他在佛像中真正找到了內心寄托的東西，所以才有這么多年的堅守。這些作品不是一個簡單的、瞬間的展示，而是藝術家多年來的藝術積累。他可能是選擇了某一個角度，某一個片斷，但恰恰是他內心最想要表達的那個東西。我們要透過物質性的表象來體味藝術家精神性的東西，這是他的特點。
　　中國美術學院繪畫藝術學院副院長、版畫系教授方利民：大家一般會誤認為藝術家是個非常瀟灑的職業，但實際上不是，在這些作品背后，都需要不懈的努力和勞動，才能到達藝術的高峰。大家都是有才華的人，但是要有所成就，其實更關鍵的還是在于能不能夠堅持。我想陳建安正是以他的堅持，為我們奉獻了這份藝術大餐。這種感動落到畫布上，就是他一生追求和心血的結晶。
　　中國美術學院教授、碩士生導師來源：我和陳健安是老朋友了，他是我的學長，我們在藝術上的交流也比較多。一直覺得我還是比較了解他的，但是有一次看過了他的展覽后，我突然覺得還不夠了解他。應該說，他這30年來創作的作品是少之又少的，他相當于以一種“水磨功夫”的耐力、耐心來體會藝術，把這種對佛教文化的虔誠與他的人生融為了一體。他的繪畫和他這個人所散發出來的氣息，已經很一致了。
　　藝得美術館館長劉頤靜：陳建安老師對于油畫的獻身精神深深打動了我，他畫的（風格）是寫實，但不是簡單的寫實，而是把他的人生修行融入到了他的畫里。他30多年所畫下的這20余件精品，本身就是一個耐人尋味的故事。它們是一種大美，既是一種藝術上的大美、佛文化的大美、也是歷史和文化的大美。我們也希望這些承載著我們民族文化，同時又具有世界語言的藝術作品，能通我們的努力，讓它們傳播出去。