2024年2月15日，Sora橫空出世，AI技術生成的視頻質量讓人震撼，遠超普通創作者對技術極限的理解，隨后幾個月內，可靈、即夢等國產視頻生成模型也接踵而至。在AIGC技術驅動下，AI創作浪潮來勢洶洶，成為推動視聽創意領域發生深刻變革的強大力量，也成為當下創作者交流最熱門的話題。
　　“現在不管什么行業，幾乎所有人都在聊AI，交談中有憧憬，有擔憂，有興奮也有恐懼，無論你怎么看，怎么想，或正在做什么工作，毫無疑問，AI都會帶來改變，而且是徹底的改變。”
　　6月22日，在上海浦東舉辦的2024第二屆“光創大會”上，光廠創始人兼CEO楊達發表主題演講，分享了自己對AI創作的看法。
　　本次“光創大會”聚集了光廠核心團隊、視聽行業大咖、品牌機構以及數百位平臺優質創作者，圍繞主題“為創作者而生”，聚焦AIGC熱門話題，共同探討行業價值與未來趨勢。

　　作為國內領先的正版音視頻素材交易平臺，光廠匯聚了全國8萬多位優秀創作者，擁有超2000萬件優質音視頻素材。光廠素材被廣泛應用于創意領域的方方面面，近年來，越來越多的光廠素材被授權使用在《與鳳行》、《孤注一擲》、《三體》等熱門影視作品中。
　　大會現場設置了多個互動裝置、影視案例展播區、品牌打卡點等，神牛、馬小路、銳麗瓏等知名攝影裝備品牌以光廠合作伙伴的身份搭建品牌體驗區，供現場觀眾互動、體驗，并為大會抽獎環節提供全程贊助。同時，禾界視覺為本次大會開場秀提供了視頻和激光設備支持。
　　AI技術的發展，給視聽創意行業帶來了巨大的沖擊，與此同時，光廠平臺上通過AI技術生成的視頻素材也出現爆發式的增長，這對光廠平臺及創作者都是一項嚴峻的考驗：對光廠來說，當前的搜索算法將面臨挑戰；對創作者來說，自己的素材展示機會將被AI素材稀釋。

　　光廠創始人楊達

　　但楊達對AI時代的到來保持樂觀的態度，他認為，AI帶來最核心的變化是創作成本和創意門檻的降低，未來，內容創意將會大爆發。
　　“無論AI如何發展，只要它是工具，創作者獨一無二的價值就不會被替代。這個觀點的第一性原理在于，你將同一個工具給到不同的人，就會產生不同質量的作品，不同的工具使用者之間，就有不同價值的差異，而光廠的價值就在于挖掘優秀創作者的價值，傾斜流量給他們，從而激發他們創作更多優質的作品，讓用戶找到更好的內容。”
　　事實上，在AI生成技術萌發之初，楊達已經預見AI時代的到來，并開始思考光廠在AI浪潮下的生存之道。從2023年開始，光廠已經先后上線AI搜索、AI分類、AI審核、AI評分和AI標簽等，并在業務流程中自研大模型提高工作效率，同時積極采購成熟的AI方案解決業務當中的問題。楊達表示，“24年光廠也將陸續在AI方向投入研發經費，在AI的浪潮下，光廠將和創作者一起擁抱變化，適應變化，最終掌控變化。”

　　在隨后的圓桌會議環節中，視覺中國總裁柴繼軍、拍信集團董事長兼CEO徐銘駿、嗨翻屋（曲多多）版權音樂CEO周倩、電影導演和制片人孔嘉歡、國際商用音樂暢銷作曲人田博，也圍繞“AI浪潮下的變與不變”這一主題展開了熱烈討論。

　　“視覺中國其實早已允許創作者上傳AI作品”，柴繼軍分享了視覺中國面對AI浪潮的應對之策，“但是我們不接受AI完全模擬和映射現實世界，而是鼓勵AI創作呈現過去和未來的影像，因為AI更擅長創作有想象力的視覺風格，它不需要重復相機的功能。”

　　視覺中國總裁柴繼軍

　　徐銘駿認為，AI技術在創作領域的應用，降低了創作門檻，提升了生產效率，同時也倒逼創作者去提升自己的綜合能力，“因為不管工具如何演變，創作的核心是想象力，這個是永遠不變的。”

　　拍信集團董事長兼CEO徐銘駿

　　在聊到AI作品大量涌入音樂市場時，周倩提出，音樂創作者應該積極洞察市場需求趨勢，擁抱新變化，“比如以前廣告片都是幾分鐘的，現在市場要求幾十秒講完一個故事，那就要求我們音樂起承轉合的節奏更快。”

　　嗨翻屋（曲多多）版權音樂CEO周倩

　　“現在影視行業對AI的認知是不斷加深的”，作為專業的影視創作者，孔嘉歡已經在使用AI技術輔助創作，“AI對編劇的助力是很大的，我們現在很多編劇缺乏對生活的了解，但是AI可以糅合很多生活經驗，甚至電影史上諸多優秀創作者的經驗，只要我們有想法，AI就能輔助呈現出更完美的視覺效果。”

　　電影導演、編劇、制片人孔嘉歡